转:哭戏是怎么一步步代表“好演技”的?

影视评谈
2022-01-13 08:06:10
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乙么未宁
Lv.8 幸福美满邪恶龙

作者|耳东陈

雪中悍刀行,徐凤年见母亲重现又消失,一个重心不稳跪倒在地,龙须刘海在风中飘飘荡,眼睛红红呲牙咧嘴。

没有说张若昀不好的意思,只觉得这悲伤好尴尬。哪想到飘过的弹幕都在说哭戏好有爆发力、好感人、带入感太强了,我抠一抠脑壳,怀疑大家看的不是同一部剧。

难道是打开的方式不对?两倍速重看,果然尴尬有缓解。

后来在微博看徐凤年哭戏的评论,入了戏的人管这叫破碎感。

又在微博搜「哭戏」,出来好多有破碎感的小花小生。忽然想到2021年末的 2021哭戏名场面,集锦里面多的是流量明星们在影视剧中哭得梨花带雨,弹幕都是「XX哭得好好看」,「XX演技晋升实力派」。

哭戏有感染力,似乎已然是新生代演员营销业务能力的关键环节。

但转过头一想,不对啊,没见梁朝伟多能哭,谁能质疑他演技?没见周星驰哭得多有氛围,喜剧之王的地位依旧很稳。

用哭戏弯道超车输出好演技也太片面了。

但哭戏是什么时候悄悄变成一种衡量演技的指标的?

得从剧情载体的变化说起。

01

第四面「墙」的消失

在我们习惯用手机看视频之前的许多年,要看表演,都在相对的封闭空间。

不管是在剧院看话剧,还是在影院看电影,或者在家里看电视、在PC端看视频,舞台/屏幕与空间的其他三面墙之间,共同形成了四面墙的封闭空间。

这个封闭空间将观众拉进剧情世界。

不同剧情载体的侧重点不同。

看话剧时,真人在台上表演,转场靠打光辅助,大全景是默认景别,与演员的物理距离决定观众难以看清台上演员的面部细微表情。

真人、场景、灯光、声效在封闭空间多重烘托,观众注意力聚焦舞台整体而非演员局部身体,情节起伏中演员的肢体语言,比面部表情更能直观反映出人物的情绪。所谓浑身是戏,对话剧演员而言,是基本功。

但对影视演员,浑身是戏无疑褒奖。

因为电影是导演的艺术,演员在其中是锦上添花的工具。

不同于话剧的三维在场性,影视剧是平面的,需要不断切换画面景别,才能让观众明显感受到画面在动。

景别变化切割了身体的整体感,经过拼贴的演技,在不同景别中能够被强调和放大。

这时画面的感染力,就已经不是演员主导,而是各影视部门的合力。

在演技的默认鄙视链里,戏最好的演员在话剧里,其次是电影,接着是电视剧,然后是网剧,最后是短视频。

话剧里的演技有整体性。电影电视剧制作逻辑相似,二者之间微妙的高低差,藏在大小不同的屏幕里。

一般的电影放映镜头是120毫米,放映距离在35米左右,普通宽荧幕面积在27平米左右,观众的最佳观影位置是距离荧幕15到20米之间,电影中的近景与特写镜头大致占据全片的1/5。

观众看电视剧时,与电视机的距离一般在5米之内,60英寸的电视机面积也只是普通大荧幕的1/120,更近的距离,更小的画面,意味着表演的整体性降得更低。在电视剧中,近景与特写镜头达到总镜头的一半以上。

网剧的载体是电脑和手机,相应的屏幕更小,画面里的近景和特写也就更多。

大屏大容量能给各个部位精细展示的空间,小屏小空间就只能聚焦叙事最关键的元素。

故事载体发展到用电脑看网剧时,第四面墙虽然越来越弱,观众的注意力在观看过程中越来越低,但墙对外界隔离的作用依旧是在的,故事依旧是有叙事性在的,演技依旧是讲求整体性的。

但当用手机刷短视频开始后,那堵用来围观众集中注意力的墙,倒塌了。

手机看视频的随时随地性,打破了以往看戏需要的封闭空间,随之而来的,是观看的注意力集中度大幅滑坡。

传输介质迭代时,演技作为一种剧情内容,也开始发生相应变化。

02

显而易见的感染力

长视频和短视频在抢观众的注意力。

小郑给抖音千万粉丝的颜值演绎类博主做编导,他说写短视频脚本,1分钟的体量,开头顶多铺垫10秒就要有反转,平均五六秒要来一次小高潮,反转是留住观众注意力的利器。

抖音的分拨流量机制与用户留存时长强相关,为吸引用户注意,用激烈地哭、打巴掌、分手等作为开头,是常见操作。

「情节密集得观众没时间思考了,那么这个视频呈现的内容经不经得起推敲,就不重要了,反正观众要的也只是猎奇嘛,刷完这个他会惯性往下滑的」。

小郑说,他觉得短视频的这种制作思路,一定程度上影响到了长视频。

典型的是近几年常见的热搜剧。

比如小敏家,原本是金牌班底,黄磊周迅三搭,周迅秦海璐二搭,实力派足够演好戏了,但电视剧最终呈现的,还是讨巧的「热搜体」——

中年人的爱情、早恋、离婚、渣爹、出轨、PUA、创业,还有古早的车祸癌症放在一个剧里,隔一集就输出一个社会热点,观众的注意力都不在电视剧本身,而是被话题辐射到的社会现象带跑了。

再比如乔家的儿女,腾讯的S级剧,正午阳光的班底,看前几集还是朴实讲生活,后面就走上热搜加速道,让年轻人不断结婚离婚带社会话题,父亲在孩子成长中作妖,讲好故事已经不是本质了,本质是用话题博眼球。

这样的剧还有很多,他们讲社会议题,输出带节奏的情绪,其实并没有做深入调查和思考,只是蹭热点,服务的是收视率和播放量数据,而非观众。做出这样的内容,本质还是观众注意力太稀缺了。

现在的受众端的整体观看习惯变了。

2021年,中国短视频用户规模超过8.73亿,人均单日使用短视频App时长超过2小时,这意味着短视频成为视听内容中用户接触量最多、接触时间最长的一类内容。

它迅速培养了用户看视频接受短平快的新习惯。

这种收看习惯,又潜移默化地影响了观众看长视频下的行为。

2021 中国网络视听发展研究报告显示,28.2% 的网络视频用户不按原速观看视频节目,19岁及以下群体中,39.6%的用户选择倍速播放的观看方式,30-39岁用户中有8.4%边拉进度条边看视频。

腾讯视频数据显示,用户对于影视内容的耐心越来越少,2021年,用户弃剧率较上一年上升25%,2倍速功能的使用频率,也较上一年增加了一倍。

倍播和拖播,挤压了线性时间轴上内容形态的呈现时间,当视频内容的时间线性逻辑被打破,进入倍速的世界,观众求的是看到大概的、连贯的剧情,能懂就行。

就算自己没有懂,还有讲解剧情的博主拆细节给参考,快餐嘛,趁着热乎吃下去就好了。

把1分钟的内容挤压进30秒,就意味着被忽略的构思越来越多了,这时候还要能形成用户记忆,那大开大合的冲突戏就必须多出场了。

在被挤压的时间里,强冲突能快速让观众感受到起伏。

演技需要观众仔细揣摩推敲细节,但倍速的世界里要看演员怎么注重整体性怎么照顾细节,不可能的。

有爆发力的哭喊吵闹,就成了能让观众迅速共情get到演技的重要元素。

与此同时,剪辑工具的技术门槛越降越低,社交平台充斥着各种UGC影视名场面cut。

断章取义,成了这个时代内容普遍面临的困境。但另一面是,靠着某一个或者几个场面出圈的人,能够疯狂输出这种碎片式的设定,以此完成自己明星路上的进阶。

年轻偶像们拿代表作时大都呈现出捉襟见肘的窘迫状,但要说来几个名场面cut展示一下破碎感、战损美,为晋级实力派添砖加瓦,那素材真是一抓一大把。

03

悲剧比喜剧更「高级」?

调动观众的情绪戏很多,为什么哭戏最终成了演技进阶路上必不可少的敲门砖?

粗暴地讲,因为高级。

快节奏的语境里,生活流的自然演技需要上下文呼应,做成cut观众也没耐心看。这就抛弃了最检验演技的场域。

与极端负面情绪相关的戏也考验演技,但摇旗呐喊奔走相告好演技的,大多是新生代明星的粉丝们,而演负面形象的新生代本就少。

再来,观众私底下其实还喜欢暗戳戳评点吻戏等,但这类戏苏不苏那真是见仁见智,陷在小圈层自嗨一下就算了,大面积当硬实力去输出还真不适合。

接下来就是最外露的快乐和悲伤了。

不论是逗笑人,还是自己乐呵,这两种荧幕形象很讨喜,但喜剧的美感,是建立在俯视视角上的。

喜剧中的人物,会故意塑造得低于观众,好让观众在角色的滑稽、荒诞、自以为是中,得到快乐。

虽然它是把惨淡消解,但对于逗乐,观众在满足过程中,天生有高于喜剧的优越感。

喜欢一个优秀的喜剧演员,并且承认该演员的演技很好,这个逻辑是很通的。

但如果是正在发展中的演员,有喜剧人天分,那么喜感至多是他夯实实力的一个重要环节,不能成全部。

悲剧的审美逻辑与戏剧恰好相反,悲剧是把美好撕碎,营造英雄,而英雄需要被仰视,因此欣赏视角是崇高的。

从情绪体验上,与悲伤相对的哭,比与快乐相对的笑要更深刻。

对大众而言,跟着剧情乐呵并非难事,毕竟笑作为一种情绪,本身更好「传染」,在众人皆笑的场景里,一两个不笑的人为了合群也会笑。

但要共情剧中哭戏,则需要演员表演有足够的感染力,哭得动人(至少不尴尬),才能被买账。

流于表面的哭与笑,哭比笑难,这意味着它更珍贵。

在倍速的世界里看戏,把整体内容割成碎片去做评判,这种语境建成了,哭戏在演技中,变成与高音在歌唱中类似的符号。

睁眼闭眼低头抬头间,漂亮脸上的泪光点点,成了给演技镶的金边。

但P掉眼泪后,又有几个人脸上的悲伤担得起「破碎」呢?

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可编程榴弹
Lv.6 青春洋溢的萌龙

看水花的哭戏,看倪虹洁的哭戏,哭戏确实在一定程度上代表了演技的

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漫心
Lv.7 意气风华成年龙
可编程榴弹看水花的哭戏,看倪虹洁的哭戏,哭戏确实在一定程度上代表了演技的

倪虹洁我一向认为他的演技在武林外传那批演员里算垫底的存在,但是凭她的水平却吊打现在很多的当红小花

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可编程榴弹
Lv.6 青春洋溢的萌龙
漫心倪虹洁我一向认为他的演技在武林外传那批演员里算垫底的存在,但是凭她的水平却吊打现在很多的当红小花

武林外传不是以什么“演技”走红的,里面所有的人都向观众展示了下什么叫有趣的灵魂,倪虹洁可能幽默感稍差点,但是演技这一块,我都拿她直接和水花比了,

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左执簧
Lv.8 幸福美满邪恶龙

哭戏和笑戏是演技的门槛啊,只有熟练掌握了这项技巧,才算正式踏入了演戏的大门,不然就是门外汉。

刘亦菲一直被称为花瓶的原因就是她驾驭不了大哭和大笑的戏,连门都没入呢。

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白银甲马
Lv.8 幸福美满邪恶龙

最近演技好的剧就是<对手>了,除了几个年轻人。其他人演技绝了。

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士心
Lv.8 幸福美满邪恶龙

只要能达到游本昌的哭一半肯定是好演技

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lh8382
Lv.6 青春洋溢的萌龙

哭戏也要看是什么哭戏,

2楼提的娜依扎演的水花的那段哭戏确实是可以代表演技的最高水平的。

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风之渋
Lv.8 幸福美满邪恶龙

都是粉丝尬吹而已,鹿晗、肖战的粉丝都觉得自己的哥哥演技很好,还有些女流量的粉丝也一样,特别喜欢吹哭戏,实际上那效果都是粉丝滤镜...

其实人多多少少都有这种倾向,就像很多人有童年滤镜,自己小时候看的剧就是最好的,之前在b站看到封神英雄榜的吐槽视频,热评还有人尬吹演技之类的...就算我自己,看到有人说梦入神机的小说不好,也会上去争论几句,看到喜欢的剧被贬低,也会上头

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萧瑟狼
Lv.2 破蛋啼哭的婴龙

仙剑当年骂声一片,如今看的那批人长大了,成代表作神作了

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悠悠沃心
Lv.8 幸福美满邪恶龙

看陈浩民版的封神榜,哪吒的母亲殷十娘,哭戏极好。

这位演员是苑琼丹,还有个大名鼎鼎的外号“石榴姐”,曾在周星驰电影多次演配角。

能深情能卖丑,能大笑能大哭,演技很强。

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还有唐伯虎点秋香里的石榴姐

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九品芝麻官里风来楼的老鸨

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wangye_ck
Lv.6 青春洋溢的萌龙

大腕里名场面,傅彪哭戏 然后葛优在旁边赞叹 好演员 。所以很多情况下哭的快,够投入在大多数人眼里就是演技好

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半卷经书
Lv.10 善解人意的绿龙

哭戏应该是门槛吧,连自己的情绪都没法调动也配当演员?

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handstory
Lv.6 青春洋溢的萌龙

哭戏在演技里的地位,相当于飚高音在唱歌中的地位

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毒舌香独秀
Lv.19 爱与正义的金龙
handstory哭戏在演技里的地位,相当于飚高音在唱歌中的地位

太对了!

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商红泪
Lv.18 温和优雅的银龙
悠悠沃心看陈浩民版的《封神榜》,哪吒的母亲殷十娘,哭戏极好。

这位属于吴孟达一类的黄金配角了,差不多水平的也就吴君如等寥寥几人。。

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魅影陌客
Lv.12 乐善好施的黑龙
萧瑟狼仙剑当年骂声一片,如今看的那批人长大了,成代表作神作了

仙剑还是靠同行衬托………………

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一条虫的马甲
Lv.8 幸福美满邪恶龙
萧瑟狼仙剑当年骂声一片,如今看的那批人长大了,成代表作神作了

都是同行的衬托

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兔子肉
Lv.1 正在孵化的龙蛋
半卷经书哭戏应该是门槛吧,连自己的情绪都没法调动也配当演员?

琼瑶挑女演员的要求就有一条:哭戏好看。琼女郎演技特别突出的也没几个吧,但她们的哭戏都非常漂亮。

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ggbig
Lv.6 青春洋溢的萌龙
漫心倪虹洁我一向认为他的演技在武林外传那批演员里算垫底的存在,但是凭她的水平却吊打现在很多的当红小花

倪虹洁因为是拍广告出身的,所以一直被人看不上

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