本帖最后由 斑鸠斑鸠 于 2020-05-28 15:59 编辑


前篇从国漫到网文,他们想要干什么

关于国漫现状的一点补充

首先感谢网文作家们对漫画行业的持续讨论和关注。今天再啰嗦,一是因为国漫上了热搜,二是因为在别的帖子里看到了疑似TX洗地帖转移视线,有些话不吐不快。

补充一,政策和补贴。

国产动漫崛起,按我们业内的一个看法,始于09年的个人动画作品打,打个大西瓜。从这部作品开始,国家和有心人看到了行业的前景,才开始关注,并开始有所投入。

这里有个要注意的点是,业外一开始看到的是动画,不是漫画,这是两个有相关性但区别很大的行业,其实这个区别只是我们自己在争来争去,而业外人士一般称为动漫行业。盖因漫画体量太小——当年只有漫友和知音漫客勉力维持,引不到太多的目光。

所以,国家的政策也好,洗地的人说投入了大量补贴也罢,最开始都是冲着动画公司去的。而动画,很难“凭空”产生,所以很多想要拿到补贴的企业和个人把目光投向了与动画相关性最大的漫画行业。

而这在洗地帖里,变成了漫画也拿到了大量补贴。

事实是,以洗地中提到的成都为例,想要拿到补贴的要求非常高,高到小漫画工作室根本不可能达到门槛的程度。有心人可以搜索这个文件《成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》。

上面说的小型,是指主笔1到2人,助手3到4人,整个工作室人员不超过10人左右的工作室。正是我当年所在工作室的规模,而我们工作室可以申请到的补助,是以扶持小微企业的名头,可以在产业园找个小办公地点,免两年内的房租水电——强调一下,并不是因为我们是动漫行业,是因为我们是小微企业,而能申请到的关键因素,是由于工作室创办者长辈的人脉。

但这所谓的扶植基本没什么意义,因为我们本来就在创办人自己的房子里工作的车库型工作室,不用花费房租和水电。

2010年以后的大量补贴,事实上是投到了有一定规模的动画漫画企业里,而这些企业,多数是运营方而不是内容产出方,这就是为什么明明国家投入了,但是看不到水花的原因,而运营方是哪些公司,大家心里都有数。

这里说一个例子,我工作室的一个同事因为我们这边收入实在不行跳去了另一家漫画公司,这家公司是少数拿到了补贴在画漫画的公司。但公司的创办原因是,老板的老婆在家呆着没事干于是做了这家企业,玩了几年,于2019年这个时候关门大吉。公司共生产霸道总裁少女漫三部,一部没卖出去。

至于那些变成了广告费和运营成本固定资产的补贴,就不说了,所谓的繁荣背后,工作过几年的人都懂。

所以,把漫画产业落寞归于国家补贴的撤出,完全是洗地加甩锅。

补充二,中小漫画平台运营方的无奈。

网络时代最早期的国漫画手有两个去处,U17和A站,前者能挣点稿费,后者纯用爱发电。

U17之前走的是以前杂志的模式,签作品给稿费,有衍生就再分帐。这个模式下,作者可以挣到一点钱,虽然少,但是能维持。漫画需要时间去磨,用小投入长时间的模式培养画手,网络时代国漫第一部出圈作品雏蜂就是例子,这也是国漫最有希望的一段时间。

而平台那边,从编辑的反馈来说,一直在亏损边缘疯狂试探,所以总是做不起来。尽管培养出了第一批网络国漫作者,但免不了反复被卖的命运。没有大量资本注入的情况下基本就是这种结果,这还是U17在有一定名声的加持下。

所以后起之秀们采用的办法是,资本注入到一定规模后,以动漫的名义拿补贴,然后以漫画为基础做动画。

这个路子要求平台慢慢培养漫画作者,从大量作品里选出合适动画改编的,再去用动画挣钱反哺漫画。尸兄就是这种思路,因此,这个路子可以走得通,但是会走得很慢很慢。

很明显,这和互联网时代的速度以及资方的要求相悖,而讽刺的是,尸兄就是当年TX漫画的招牌。当然,羊头招牌打出去,卖的是不是羊肉则是另一回事了。

资本的注入当然有好处,一时间大家都有钱拿,无论作者还是平台,但坏处是,用发展掩饰了画技没提高,人才没积累的问题。平台在亏损,不得不从别的行业拿钱来养,从一开始的勉强自给自足变成了仰人鼻息。而把这个模式发扬光大广而告知的就是TX。

买作品不说,甚至直接注资日方平台,没听说的可以查找TX和天闻角川的合作。当时我们看到这新闻都在说,动作要快点要多出作品,不然再过几年就没饭吃了——只是没想到的是,不是我们没饭吃,而是整个行业都快饿死了。

所以,为它洗地的可以先自己洗洗睡。

这种模式为什么其它平台不得不跟进?其实很简单,一方面TX有钱,另一方面,和TX合作诶,说出去倍儿有面子,漫画行业苦惯了,好不容易来个金主,别说抱大腿,脚指头能握上也是好的啊。

假设平台硬是不跟进,那好,你的作者,你的合作方工作室,你的小编,甚至你的主编都被挖走。最后你就剩下一个网站干瞪眼,,然后这时开发工程师进来说,老板不好意思,我明天跳槽去TX了。

像原创方,以新浪微漫画为代表团队成建制跳槽。跟进TX模式的网易漫画,买日漫和原创同时发力,结果亏损得裤子恨不得当掉。你问为什么网易游戏不给网易漫画补助?网易第一个大爆款挣钱的游戏阴阳师上线是16年,就算想补也已经来不及了。

补充三,限制政策的影响。

首先明确一个链条,游戏公司出游戏,找漫画作者画配套漫画,漫画作者相当于游戏公司的外包。游戏公司发布游戏,同时在漫画平台发布游戏漫画。游戏漫画相当于宣发和广告的一部分。游戏公司得到游戏平台和漫画平台双重的流量,漫画在平台上也因为游戏得到流量加成。

然后说与漫画相关的政策,一是和谐,这点网文比漫画惨多了。漫画毕竟是所见即所得,红线很明确。我的编辑只给了几句话。女泳装必须是连体式,血液不能单独成格而且得是黑色,打斗不能有断肢。没了。

至于僵尸啃人骷髅鬼怪,随便画没人管你。网文不用说了吧。

而且文创整个大环境如此,其实并没有哪条政策是只单独针对漫画的。

再说18年的版号政策,主要影响两方面。

一是影响资方,没了游戏的盈利,游戏投资方不再需要配套漫画,不再向漫画行业输血。这点上篇文有说过,不再赘述。

二是影响作者,不能给游戏画漫画是一方面,另一方面,非头部连载作品有周期,一部结束后,到下一部开始前的空白期,漫画作者可以给游戏画些小单子和同人,提高画技的同时,也能去漫展上挣一点钱。版号一断,这点钱也都没有了,于是难以为继。

有心人可参考舰娘对日本同人漫画的带动作用,很可惜,国内这一块还没起步就结束了。

但是再强调一下,政策从来不是主因,资方对漫画题材的筛选才是主因。因为这时还是有作者在画原创的,可是,除去头部作品,原创漫画没有曝光度,没有推广,没有和游戏联动带来的流量,点击上不去被腰斩,也就没有了收入。

从平台方的视角看,就是原创漫画点击数很低,流量明显低于周边漫画,平台大数据不予推送,慢慢让中下层原创作者退出行业。

假设没有版号限制会怎样?那就会有越来越多的作者去给游戏画漫画,依托流量和爆光分一杯羹,同时原创漫画越来越少,丰富度和审美越来越单一,最终彻底被资本捆住,作者变美工,行业慢性死亡。

而政策就好比催化剂,只是加速了这一过程而已。

TX做为龙头,既做游戏公司,也做漫画平台,唯独不是作者。以TX的体量,它的选择就是行业的选择,TX选择用游戏行业为漫画注资,其他公司也这么做。结果政策一到,TX家大业大还能撑住,但其它平台就死翘翘了。

所以政策从来没有想去搞漫画,拿政策给TX洗地,跟本没理清这里面的关系。

现在回头看,其实在尸兄时代,TX本来有机会成为一家扶持原创的好平台的,可惜,大概TX和文创天生八字不合吧。

补充四,欠稿费。

很多人心中的欠稿费就是微博上爆出的几家平台,拖着不给钱。但其实漫画欠稿费的花样更多。

比如,给是会给的,只不过晚上十天半个月最长到半年。而这期间,主笔也好助手也好,都要吃饭。积累少的工作室,很多就是这样被拖垮的。

再比如,连载的过程中不停让改稿,也不说不能上,就说这页没画好,反复重画,主笔一方面改旧稿,一方面要出新稿,导致每月四更变三更,违反合同,本月扣钱。

有人说,你一次画好了不就可以?这么说那是真外行,因为编辑的回复往往是这样的:你这个人不够帅,你这个分镜不合适……等你问什么样的帅和什么样的镜头合适时,他又说你自己看着办,然后继续不过稿。

还比如,在合同里埋钉子,然后以点击率上不去为由给稿费打折,直到腰斩。前期所有准备白费,浪费的时间基本以年为单位。

至于有些工作室克扣啊,平台给了钱但工作室不发的,骗美院学生描线三个月过试用踢了的,主笔画一个月上百格最后挣几十块钱,就更比比皆是。

像大家声讨的大角虫,这种其实还算水面之上,有合同约束没得抵赖,但在看不到的地方乱事更多。所以好多漫画作者一气之下转行。

补充五,头部的繁荣和底层的凋零。

漫画头部的确有几部好作品,但是这些头部作品不能让整个行业都繁荣起来,比如我们现在提起现在流行的国漫,能说出十部作品已经是资深爱好者,更多的作品和作者没等让人看见就挂掉才是大问题。

我想,网文作者对此一定感同身受。好多人说的扑街是基础,腰部是中坚大概就是这个意思。

其实多数如我一样的中下层作者并不嫉妒头部,但问题是行业畸形,除去头部一片荒芜,仿佛非洲草原上的大树,硕大的脑袋下一根光秃秃的树干插在沙子里,更关键的是这脑袋还是资方修剪捧出来的。

一个行业,如网文,像是金字塔,有塔顶的大神,有中层腰部,也有底层扑街,至少从形态上来看是稳定的,可漫画现在已经是棒棒糖的形状。像坚持做网络原创的新漫画,两三作品苦苦支撑,质量吊打TX快看,然后反过来被人家资本流量和收入吊打,好不容易出版单行本还得用抽奖拉流量。但这种在业内大名鼎鼎的平品方,出了圈基本没人知道。

这种情况,整个行业很难有前途。更让人郁闷的是,在表面的繁荣下,还频繁发生漫画作者去世的悲剧。网文这边作者因病去世还有读者和同行相送,漫画这边,如深流和去年在上海去世的姑娘,出了圈根本没人知道。

就这还有人洗地,我真想知道他良心是不是让狗吃了。

政策再怎么差,没有针对某个作者,大家都带着镣铐,至少还有个跳舞的广场。但资方在广场上支起一张桌子,听话的上来打满闪光灯,不听话,连围观的资格都没有。

任何一个行业,都不能只有头部。没什么头比火车头更重要,但铁路运力是火车头撑起来的么?

我不知道洗地的为什么看不明白这么简单的道理。

补充六:漫画出海。

这条路其实很难走。最早夏天岛有过尝试,从结果来看不能说失败,但影响力有限。后来拾又之国出海成功,但作者又返回国内深耕,此外还有作者去日学画然后在沉入业内再无声息,也有为日漫做主笔和助手的例子,但严格来说,这算不得“出海”而相当于赴日工作。

另外现在网络上传的去日本画画,更多的是原画而不是漫画。这一方面是国内在原画方面的确有实力,不输国际一线作者,二是日本在漫画方面更有实力,以国内作者的水平基本连日本二线助手都当不上,按我们的说法,日本人均会画漫画,做为后起,进入别人已经成熟的体系本就很难,何况还有语言障碍。真正在国内可以直出日文漫画而不需要翻译的,我没有听说过,而如果请翻译又是一道成本,还无法控制翻译水平。

然后还有一条,算是专业知识,日本漫画的排版和国内不同,不能直接把国内漫画译成日文出版,需要作者重新调整分镜,这个相对专业就不多说,大家只要知道有作者为了在日本出版不得不重画原稿就好。

目前国内漫画出海,能算是有所成就的,只有镖人一部,但这作品的背后有日本编辑的审稿和把控,所以,实质上还是在日漫的影子里。

至少从短期来看,国漫出海,漫画作者去日本,还只能挣点零花钱,长期难度很大。

有意思的一点是,日本也有人说漫画作者活不下去跑来中国发展。

所以,这更多像是这山看着那山高的问题了。

补充七,漫威和DC模式。

网文这边常有人把TX的思路比成漫威DC,也对也不对。对的是,TX应该就是这个思路,不对的是,漫威和DC的漫画作者待遇可比网文作者好太多了。

首先,美漫作者大体上分两类,一是固定坐班的,这种一般以工作室的形式出现,漫画作者相当于公司员工,收入比照一般上班族,肯定不低于当地平均水平,该有的福利一点不少。这才是真的聘用。

另一类是投稿和合同制作者,能拿到正刊(主线剧情)铅笔稿合同的,相当于国内的主笔,我所知的每页基本300美元起,注意,是他一个人一页稿300美元,上色之类的助手支出不在铅笔稿稿费范围内,彩稿的成稿另算。热门比如蝙蝠侠小蜘蛛这种,正刊每页甚至翻倍。长期合同制就更不用说,福利不好根本没人来。

而且美漫圈也不是版权全部在公司,比如DC旗下的Vertigo,2010年前后就有和作者分版权。况且,他们的工作量不大,懒惰的画手一个季度画十几页,出一期,半年的生活费富富有余,在网文作者面前,这工作量与休假也差不多。

另外,视合同,美漫作者出书后可以拿到分成甚至版税的一部分,而且漫画作者也不全隐身,美漫的小圈子里,有收集某个特定作者刊号的习惯,相当于对画师的认可。

更别说有大热作品的草稿拍卖的事。

所以,不管从哪个层面说,美漫作者的待遇,不用说可见的未来,就是现在也已经比网文作者高得多了。

而他们和网文还有一条最核心的区别,就是电影的高收入可以反哺内容方,长周期可以提炼出更好的创意和画功更好的作者,从漫画到电影电视,视觉产业一条龙。这一点,网文还有很长的路要走。

最后,啰嗦了这么多,想要说的是,网文做为比漫画更上游的内容出产行业,理应得到更多的发声,而且,也就像有人说的一样,网文维权成功了,漫画以后才可能有机会,所以网文作者们还要集中精力,别被漫画行业的事分心,暂时当个故事一笑即可。

有朝一日,你们网文作家自己有版权了,完全可以自己找作者画自己的作品,两边合作,走轻小说加日漫的模式也好,走编撰加画手的美漫模式也好,甚至学欧洲文青作者加小清闲画家的模式也好,都完全没有问题。

但这都是以后的事。

现在,TX阅文的事还没完,网文作家作为内容提供方,还请抓住机会,一起集中精力为自己争取更好的权利。

共勉。

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