本帖最后由 dilei 于 2020-05-07 10:01 编辑


大家好,我是一名新人,之前一直自闭看书,最近一年看得比较多,龙空是我在之前的事发生之后才知道的。

请对此次事件以及对到底如何采取行动有疑惑的各位朋友们!耐心阅读完本文,你的疑惑将会得到解答

请各位耐着性子读完!我的文笔可能不太好 读起来枯燥,但我绝不会随便乱写。一切皆是有理有据

正文比较长,预警。


日本动画产业和我国网文行业相似,且很有参考价值。

  1. 同为文艺行业,创造作品的一方。
  2. 都是行业核心。整个日本acg产业几乎都是围着动画转,堪称行业的发动机。而我国网文的地位越发体现出来,网文产业核心的位置逐渐显现。
  3. 日本动画制作公司长期处于被资本剥削的状态。明明地位很重却得不到多少利益。获利几乎是行业最低。在我的眼里这就是未来的网文行业,在这点上我国网文要比日本动画好,因为还没有发展到那个地步。

首先从日本动画黄金年代说起。80到90年代初。日本经济起飞,经济泡沫巨大所以文娱行业发展快速。我们可以类比,现在我国也是文娱产业即将腾飞的时代,而由于大家都懂得原因文娱起飞还是慢了一些。现在处于起飞的初期或者前夜。

众所周知动画是一个非常烧钱的东西,动辄几百万rmb起步,而当时的日本动画公司都是自负盈亏,资金问题也是自己解决,因为产业内部资本流动数目非常大,可以支撑起消耗。

当时日本最流行的赚钱模式就是ova,也就是自己产出碟片然后线下售卖,其他手段无法观看

。而当时阿宅钱多,纷纷支持自己喜欢的作品。这个模式最大的好处就是创造者有这最大的自由,所以当时行业被称为黄金年代。大量高质量的作品纷纷涌现。

是不是感觉很像我们的网文订阅和打赏,读者直接付钱养作者。只不过我们有盗版网站这一蛀虫拉慢了整个行业的发展速度,顺便把网络平台这一事物养成了庞然大物。

而日本经济泡沫崩溃,娱乐行业首当其冲,失去了钱多的没处花就往动画里砸的阿宅。动画行业一落千丈,大公司受创严重,整个行业进入节能减排状态。就不细讲了,本人也只是知道个皮毛。

在90年代出现了eva这一动画,里面创新的采取了制作委员会制度,简而言之就是找很多公司,包括动画制作公司成立一个制作委员会,有版权的出版权,有钱的出钱,会做动画的负责做动画,而这部动画就由制作委员会负责。

这解决了没有资本没法做动画的问题,简直挽救了当时颓废的日本动画产业,谁承想资本的引入就是引狼入室。而后来2015年eva这一名作的制作者之一庵野秀明就说出了经典的“日本动画的寿命还剩5年”。

因制作委员会的成立,和时代的局限,制作动画的钱少了,买碟的人也少了,所以就以更多的方式获取利益,例如:手办,声优握手会,付费收看的短节目,作品周边。

显而易见,这种模式下,动画制作公司失去了主导地位,原著作的版权是小说版权方的,资本收益由出资最多的人拿走大头,提供其他服务,比如电视台,生产周边的厂家,各自分有自己的一块蛋糕。

说白了你动画制作公司就是个打工仔。而资本家永远是只看重利益的,他们压榨自己的出资金额,做完动画的钱本身就所剩无几,而动画公司能得到的仅仅是印出的动画碟片,和从制作委员会所发的资金里节省克扣。

著作权本身也不一定属于动画制作公司,里面分有很多复杂的类型,就不细说,详情请自行搜索制作委员会。

其他部分的利益蛋糕并不属于他们。结果就是现在的动画制作公司只是一个为资本所打工的打工仔,动画本身更像是一个大型广告。而现如今利益的最大头也不在动画本身,而是衍生出的周边贩卖,产业联动,带动原著销量等等等等,这些都是和动画制作公司无关的。

像不像新合同的内容。你是打工仔,而利益大头全部都属于资本所衍生的其他产品,影视动画改编,游戏改编,未来还会有线下联动,商品贩卖。而你只能有公司开出的固定收益。

上方文章十分重要,请不要忽略。


举例,最像的应该属于日本的角川,kadokawa,日本acg行业巨头,地位类似于tx,但不如。kadokawa经典的手段是轻小说改编,随便找些合适改编的轻小说,以廉价的价格雇佣动画制作公司(jc,a1,等等)。

制作出的廉价动画每季都有,因为给出的资金太少,动画公司只能产出质量非常之差的成品,但无所谓,只要这个动画播放出去,就会有一般随便看看的普通民众,可以大肆贩卖他们的周边(挂牌,吧唧,立牌,衣服,书包,抱枕,线下餐厅联动,便利店限定食物。只有你想不到 没有他们做不到。)

以及原著销量。而为了减少成本,动画生产者获得的资金被逐渐压缩,生产所需要的时间更是一次比一次紧。

资本公司不会在乎你的死活。在打工者被压榨到死为止他们会一直压缩成本。如果想看实例,可以随便找一部去年或者今年播放的轻小说改编。举例妹非妹,异世界超能魔术师,带着手机闯荡异世界。

而轻小说的质量他们也不在乎。只要能写出来东西,并以一贯的资本手段去操作,就能稳定赚钱。而如果某一次瞎猫碰到死耗子,能大火一个ip更是大赚一笔,吃红利一吃好几年。

动画公司?你看有人理你吗。而网络时代碟片注定会走向衰亡,想出续作赚钱需要原作同意再组建制作委员会。而原作产权是谁的?你好,是角川。以上所有的角川都可以替代成我国平台。

我称这种商业模式叫角川模式。

从日本动画产业看本次事件。我国资本也不是傻子,学习最先进的压榨理念很容易。

在我看来从前的网文行业已经产生了这种被压榨的趋势。而像如今这样的反抗可以说是必然会发生的。阅文往后的发展在我看来就是成为角川模式,tx的体量结合在网文行业一家独大的形式和长久以来霸王条款的横行霸道,甚至会更进一步,直接让作者成为打工奴隶,像二战前被大资本家控制的工厂女工一般没有人权。

下面我来对比一下二者,并附上我自己的思考。


新媒体对应周边贩卖模式:

  • 日本主要贩卖实物商品,例如手办,原著小说,抱枕,茶杯,八音盒,音乐cd,鼠标垫,吧唧。阅文主要贩卖文化类产品,例如推送广告,改编影视剧,自家app生态,带货,饭圈衍生产物,等等等等,新时代的各式财富密码能让人看得眼花缭乱所以我不一一列举。而且日本实体周边的大部分产品阅文都可以复制,只要符合我国法律而且能赚到钱。

  • 二者类似的地方有很多,都是将文娱作品所带来的流量变现,通过文娱作品带动自家其他产品的销售而非直接销售文娱产品获利,这些产品可以替换成其他类似的东西没有本质区别。

  • 思考:tx无论公司规模还是产业链的完整程度都比日本公司要强,所以一旦时机合适,政策合适,采取角川模式这种类似的东西就可以赚大钱,而我国巨大的市场刚刚开始显露出自己到底有多大的体量。
  • tx这一步走的很完美,但对签订了霸王条款的创作者来说都没有什么用,因为打工仔只是打工仔,工资都涨不了多少。
  • 对于阅读者来说可以说是狂欢,他们可以看到越来越多越来越优质的文化产品涌上各种领域,令自己开心的东西享也享不尽。
  • 但差异还是有的,首先两国文化氛围不同,受众素质不一致,所以tx不会照用角川模式,会加大饭圈流量以及文化产品的输出,质量应该不会高。
  • 毕竟有饭圈的存在,花费成本不高,但钱照样会来,那为什么要增加成本做高质量呢。实物暂时不会成为大肆生产对象,首先买的人就不多,而且日本地方小,人口密集程度高,很容易就铺开货了,我国实体生产方面成本会相应增加且赚的钱都不会有饭圈模式多。

作者对比动画公司。

  • 1 动画公司合作者最大的区别我的理解是做动画需要的成本非常高,而我国小型创作者需要成本很低。
  • 2公司作为一个组织必然和个人有区别,人际关系以及人员管理和盈亏等等等等个人不会碰到的问题需要解决。
  • 3地位不一样,动画公司最早是电视台的打工仔,后来ova时代才有了独立,现在是被资本剥削的劳动人民这个位置。
  • 而网文行业作者目前来看还没有整个堕入这个陷阱,例如各路大神还是很有地位的存在。并且两方人的纯度不一样,日本那边因为长时间被剥削,很多人是知道动画产业没有出路,死路一条还要爆肝,面临着一天从早上画到晚上累到直接爬到地上睡觉结果还是画不完的生活,但还是为了梦想毅然决然的踏上这一条路的人。
  • 而我国有不少人就是冲着某些作者的地位觉得很羡慕而进入这个行业的吧,上来就做好自己得作品要被剥夺大部分权力而且自己也只能获得很小一部分利益还要继续写作当打工仔下去的人真的很少吧。
  • 所以因为心理上的差异存在,两边人就会的反应就会不一样。日本动画公司知名度是真的很低,出去问能有几个人知道。这边作者大神还是很有知名度的。
  • 4处境不一样,我国创作者是被逐渐侵害利益的,从当时的野蛮生长权力都属于自己,到起点的一家独大霸王条款渐渐收紧作者对自己作品的权利,是温水煮青蛙慢慢被坑害。日本当时是黄金年代之中,各个自由创作挥洒激情,正因为如此断崖式的崩盘才显得致命。

  • 二者相似之处在于都属于文艺创作者,创作的过程类似,都是产出的一方,都是被资本剥削的一方。

  • 思考:对于两边人都是什么样的心理会产生什么样的后果我也不太清楚。目测就是我国人的反抗会激烈一些。而且只为爱发电就可以的人会少很多。
  • (私货预警!!!有一说一这些口上说着为爱发电的人真的是破坏行业的蛀虫,心甘情愿被资本压榨,别人也不得不跟上他的被压榨路数,破坏行业规则,劣币驱逐良币,到了最后还可以冠名堂皇的说一句自己是为了理想,或者什么什么居高临下的大道理。自我感动真是令人感到恶心透顶)。
  • 继续正题我国作者可以利用自己的名声来引导读者做一些可以帮助整个行业的事情。
  • 而且作者比较在乎利益的结果就是如果tx真的不吐骨头,就会有非常多的创作者直接转行,没过几年整个行业就要面临凋敝。所以tx很有可能采取的就是高工资聘请。但也不一定,全要看作者这个群体的反应。
  • 软弱,资本就会加强剥削,强硬,资本就得切下点蛋糕来分享。并且目前我国网文行业还没有完全掉到陷阱内,还有和资本对抗的希望。希望各位不要错过这个机会。
  • 个人和公司对比的最大优势就是反抗的成本低,只需要能养活自己就可以实现反抗,而动画公司要养活自家的员工,平时运行还需要各种成本,资金需要周转,加上当时的经济萧条导致资金紧迫,没办法才会选择被资本压榨。
  • 而且动画公司当时的情况已经是马上完蛋,加上制作动画本身要花费的数字就十分惊人,无法产出就没有收益,这是个死循环。所以他们根本没有办法抵挡大资本的侵蚀。
  • 而我们小创作者的优势就在这里,大不了就换一个平台写,码几个章节除了水电饭钱网费还需要啥呢。我国在长期斗争中是有积累一些经验的,不像日本当时就是摸着石头过河,完全没有经验可以借鉴,所以当时制作委员会制度搞出了eva这种东西大家立马都学了。希望我们好好利用以往的经验,来谋求自己的权益。

大环境上的区别

  • :1日本在被资本家剥削的时候, 日本经济萧条,泡沫经济崩溃,整个国家死气沉沉,没有多少人能除了保证自己生活的情况下还去娱乐。就算娱乐也都去选择买醉等等逃避现实的地方。
  • 我国完全不一样,正处于朝气蓬勃的发展期,眼看的国家生活质量日新月异,可以支撑文娱产业的消费,未来也将大力发展这个产业,并且现在还处于野蛮生长时期,乱七八糟的方式不成系统。
  • 并且国内新冠结束之后看外国的形势不容乐观,这也是我国发展的机会。且演唱会,体育项目,ktv什么的娱乐场所多少会受到这次疫情影响,加上国外限制出入境艺人来华举办的各种活动也肯定会减少。
  • 综上所言这对于网络娱乐产业是个巨大机会,优势很大。总结一下就是我国网路娱乐行业处在腾飞时期,日本当时处于萧条时期,现在也不是很景气。
  • 2,政策方面的区别:日本是开放的,不多说了,某些带颜色的产业你们都懂。
  • 我国政策比较紧,且很多正义使者。所以网文行业很难做。
  • 但目前文化方面渐渐成为新一代刚需,日益增长的物质生活对应的就是会加速精神追求的增长需求,而已经2020的中国今时不同往日,新时代的小孩们会素质越来越高,教育,文化,素质等等方面是相辅相成的。所以政策逐渐放开是必然,只是时间的长短问题。
  • 3,在整个文娱行业中的地位,上面也说了实体娱乐趋于萎缩,而日本不一样,那边有红灯区,各市夜总会,打弹珠之类的赌狗行业,在萧条时期,买醉的人可不少。而我国的实体娱乐就比较有限了,所以网文的地位更加重要。
  • 4,盗版以及营销号等等,日本因为国民素质的原因,营销号什么的是没有那么好赚的,而盗版在当时并没有如此发达网络的情况下去复制ova碟片,成本就是个问题 所以利益不是很大。
  • 而国内盗版网站简直多如牛毛。而各式各样的网路弄潮儿导致文娱整体呈现快餐化的趋势。
  • 5 法律,日本是发达国家,在各种方面都有比较严密的法律支撑,而我国法律还不严密,维权成本高,网络的发展也是个未知因素。环境不容乐观。
  • 6 政府,我国是社会主义社会,以人为本。日本是资本主义社会,政府不管。
  • 7 传播渠道,在当时网络还没有现在发达,主要传播手段靠碟片,而仿制碟片需要成本很高 所以盗版不是很猖獗,这就保证了动画公司的利益。
  • 而现在是网络时代,文字传播的成本极低,所以盗版泛滥。这很影响一些散户和作家的利益。

  • 类似之处:类似之处很少。对应市场都很大,前景广阔,国民整体可以吃饱春暖。

  • 思考:正因为在大环境中重要性的愈发凸显,所以tx才会走这一步妙棋。而这不是一步就完事的,这是一个过程,所以要做好长期斗争的准备。
  • 无论是政策的逐渐放开还是产业重要性的凸显那都是慢慢的来的。所以可能tx先给你一个甜枣,把各种好处许诺给你,然后拿走了你最重要的作品的权利。
  • 也许一两年内你能吃到大笔大笔的红利。后面呢?这也许不是普通作者该考虑的,但有点成绩的肯定需要考虑。而两个产业的资本方干差不多的事,目的却不太一样。
  • 日本也许当时没有想着剥削,就是看到了普通的生意,然后一步一步开始剥削。
  • 而tx是看到了机会,看到了商机,就是想趁此再来一次大发展。就算这次的事件全是假的,都是胡扯,这两年来他在其他产业上的布局,还有各式各样的免费媒体都能看出他是想这么做。看到了未来的蓝海,所以放长线钓大鱼。
  • 而可以看出 我们这些创作者的生存环境是不如日本创作者的不经意间的敏感词就会被删,各类盗版网站让你的收益大减,饭圈文化流量为王的盛行大大不利于文学的发展。所以tx的方向没有错,不迎合大众审美也不现实。
  • 但我们不能因为这些东西就放弃作者应有的权利!快餐流量只是初期的混沌,在有效的管理下会越变越好,而且不是所有人都喜欢那一口,到时候,是金子也会发光的。
  • 法律的差异导致我国资本方可以通过法律压榨作者,这也是这次事件的导火索,而向著作权修订案提意见无疑是最好的办法-之一。
  • 在日本政府不会多重视日本的声音,而我们是社会主义国家,发出声音,得到回应的几率是很大的。

受众的区别:

  • 年龄段:在90年代日本最多的都是7 80年代的阿宅,也就是十几20岁。几乎没有大人看动画。
  • 在我国网文受众比较宽,从10岁到4 50岁都很正常。并且网文是可以改编成更多文艺作品供人观赏,根据分类各有受众,所以是网文受众要多一些。
  • 钱财:日本多为没啥钱的年轻人,愿意消费但在泡沫经济崩溃时代也只是杯水车薪。
  • 我国网文受众也好不到哪里去,大量的人都只是白嫖,愿意花钱的少之又少,但在我们国富民强的时代还是有很多金主愿意打赏一下自己喜欢的作者的。
  • 文化:很多阿宅都是从小看动画长大的,并且痴迷于此愿意付出精力学习相关知识,所以质量要求不低。
  • 我国整体教育和文化水平客观地讲不是很高,局部比较高,所以整体追求的作品并没有那么保质。要的是量大活好要有噱头,就像如今的厕纸轻改动画一般。
  • 数量:我国压倒性的多,但也带来了问题,各个口味不一的分成各种群体,不同的群体对作品的要求不一样。这一点也存在于日本阿宅之中。
  • 需求:日本90年代阿宅我知之甚少,但个人印象中是比较纯粹的,以厨作品为需求。
  • 我国的受众有些需求作品的质量,有些需求作品改编成动画等等,有些需要大量的更新,因为分成很多种所以无法具体比较。比较杂

  • 相似之处,二者都喜欢看文艺作品,都有轻度用户的存在,对质没有要求或要求很低,愿意打赏或者支持创作者的都是有钱的人。

  • 思考:我国读者众多,但完全不团结甚至互有敌视,人多口杂还有各式营销号带节奏。不如阿宅们纯粹。
  • 所以他们会喜欢起点的操作,因为自己可以看到更多杂七杂八的作品。而客观地文化教育素质的低下导致他们不会想这么深,也不会在乎作者的死活。
  • 但核心用户比较靠谱,有能力有钱财愿意支持作者。tx是可以利用大范围的民众的。同时作者也可以发动自己的力量来对抗tx。而tx的体量导致某些群体他们喜好的东西都是tx系的,而受众是这类群体的人就很难实现对抗。
  • 但作者也不需要整个读者群体来反抗,不现实,只需要发动自己的影响力去保护自己的合法权益。tx的战略符合轻度消费者的兴趣,而这些人就是大部分人,所以要做好准备。抗争很可能持续很久。

资本方的对比(90年代的资本方我不知道 所以说现在)

  • 在现在 日本资本方是有很多的公司,互相掣肘,比如角川,jump,索尼。所以是一个多元的情况。而我国网文行业属于一超多强,甚至整个文化产业都是tx一超多强。
  • 规模:索尼,角川,等等等,但他们不是全部都投在动画产业,而且动画产业播完就直接等着收买周边的钱了。
  • 而网文有下游,可以改编影视剧,电影。阅文一个就是角川2倍市值还要多,更不要说tx其他文娱产业布局和网文有关系的。

  • 相似之处:都是大资本集团,都很有钱,涉及领域都很广泛,都擅长文娱产业。

  • 思考:tx一家独大的情况下,是没有其他资本有足够力量来对抗的。
  • 这就导致如果作者被侵害权益,除了忍着,转行,没有任何办法能解决。而如果起了个致命的开头,后面就都是把你榨干为止的剥削,因为除了tx你无路可走,不要指望资本会大发善心。
  • 只有也只能靠自己。tx可以依靠自己的体量和垄断做到很多事情,比如把你们这批作者反抗的全部摁下去,让大批量的作者流失也要强上霸王条款,但无人能抗衡,等到自己变现之后再说自己很看重质量然后改条款,办各种活动鼓励创作者。而读者和作者除了乖乖听话没有办法。因为在这几年之内都只有tx一家。

从日本动画产业看这次事件的发展

日本做动画的也不傻,不会坐以待毙,近年有京阿尼自行创办ka文库,各式原创动画,少做改编和做动画电影这些路子。还有网飞这种新媒体的强势进场,cy这种超级大金主。对于动画业界来说都是好事。

而经过上面的对比和高度相似的剧情,我认为如果tx完成了这波条款的修改。那将不可避免的迎来整个行业的寒冬。

但不会快速到来,作者可能会有个红利期,因为完成了这么大的修改,tx很有可能会暂时让出一些利益安抚人心,而读者也会发现改编作品的增多,各式各样的联动眼花缭乱,并且质量有所上升。

而tx的目的在于真正削弱作者的地位。并不是搞臭整个行业,这对它没有利益。为此其他都是小事情。

新媒体模式下巨大的利益,即将迎来的整个行业的腾飞,巨大的蛋糕就在眼前。不光是tx,是所有资本,都贪婪的望着这些利益。他们要独占,而不是让创作者分走蛋糕。

只要创作者彻底沦为打工仔,那还不是随他们拿捏。当作者的权利被剥夺之后,行业再红火再热闹,新的作品再怎么优质。都和他们没有直接利益关系。

而tx正是预见了即将到来的庞大市场才做好了把竞争者踢出局的准备。而创作者被踢出局的未来大可以直接参考日本动画业界。暂时的红利让大家欢喜一场,之后就是温水煮青蛙式的慢慢压榨,越来越严苛的要求和越来越低的待遇。

等利用价值被消耗完毕就轮到你们安心养老了。甚至更加严重。

日本市场存在资本间的竞争会抬高从业者的待遇。使得从业者的待遇变好,而我们这里是一超多弱鸡,tx一家独大。

而他们的新媒体策略注定会让其他小平台更难过,没有办法和他们竞争,加上创作者都是打工仔性质,到节约成本的时候,最简单直接的就是压缩作者待遇。这是资本必然会采取的行动。

而小平台因为阅文的新策略,被迫转型,那么创作者必然要承担一部分损失,这也会压缩作者的待遇。

  1. 如果阅文新条约实行成功的话,以下是我的不负责预测
  2. tx获得了大部分作品的各式产权,极端一些,预测大部分作者出走,但总会有人留下。
  3. 这是一个巨大的素材库,而角川模式根本不在乎作品的质量,针对的是轻度用户,利用tx在文化产业的布局很快就可以赚取大量的金钱。影视作品,周边,游戏等等商品会快速铺开。
  4. 而为了安抚创作者情绪tx会对创作者加大福利,但最基本的权利不会归还。这样会吸引一波之前出走的而作者回归。
  5. 再往后,赶上这波文化产业起飞航班的tx将会膨胀的更大各类产业将发展得更大持续产出各类作品。可能会因为自己多赚了钱而提高作者待遇,但那和真正赚取的利益相比九牛一毛。

  1. 作者部分,可能会先有一个因为tx安抚人心的红利期,然后就是小作者将面临越来越严苛的要求和越来越低的回报,因为小作者的作品没有成为产业链一员的价值,所以资本会缩减成本并继续提高要求,这是必然。
  2. 而随着时间的过去,大神们逐渐放缓产出速度而小作者没有积极地正面反馈加上越发严峻的生存空间数量会大大减少,出现后继无人这种情况,迎来真正的行业寒冬。
  3. 在这时tx可能会预见这种事情开始提高从业者待遇,但于事无补,待遇再怎么提高和真正的利益相比都是九牛一毛。
  4. 而tx会因为待遇提高收获一波声望,抬高自己的正义形象洗掉之前霸王条约这一茬。而作者的成长不是韭菜,之前被破坏的创作环境让这些新人成长不会快。而阅文库存里的小说足够改编很久。作者的死活不是问题。
  5. 而这一过程之中除非有外部力量参与,作者是无能为力的,应有的权利全不属于他们,他们只是一群无关者。
  6. 在这个过程和环境中会出现之前说过的完全为爱发电的创作者,就像是今天的日本动画公司员工。只要没到生活过不下去的地步他们就不会放弃,和天才作家的出现,他们都是资本的宠儿,会在整个大环境呈现颓势的时候,发表出优质的作品,但对整个创作环境来说没什么用。

  1. 读者部分,一开始逐渐会有很多产品的出现,而且阅览成本也会降低。
  2. 这样美好的时间会持续一段不短的时间,之后就会出现好作品越来越少的情况,粗制滥造滥竽充数的情况越来越多,而这不会停止,情况还会更加恶化。
  3. 但在这种情况下会偶尔出现一些非常厉害的作品,但改变不了整个行业的颓势。轻度用户还好,反正不怎么在乎,而比较硬核一些,比较喜欢这些作品的人就会发现越来越没得看。此时资本也许会有帮助新人的计划出现,但距离他们培养出来的时间还有猴年马月。最后就会变成一堆粗制滥造滥竽充数的垃圾产品堆满的眼睛,整个行业失去吸引力和活力,读者不要再想着可以看到百花齐放的优质作品竞争。慢慢的期待十几年或者更久之后的网络文学文艺复兴吧。

不是针对tx,以上将tx换成资本,任何一个资本都可以。

而我们不应该着眼于与tx的对抗上,应该着眼于自己应有权利的争取,只要保护好自己的应有权利,才能避免上面的预测发生,能有一个良好的创作环境。

所以最好的结果就是相关法律的修改和完善。

这是很有可能发生的事情,因为我国是社会主义国家,所以群众的呼声是很重要的。

这次著作权修改法案就是一个机会。而tx也不该是作家的敌人,只有创作者的权利能被合理保护tx就不得不正视我们而不是看待打工仔。

而良好的创作环境能源源不断的提供高质量作品以供tx二次改编创作。

而读者也可以享受到高质量的衍生作品以及源源不断的高质量网文。

其次第二好的结局就是和tx的对抗之中取胜迫使tx修改条款。但这没有从根本上解决问题。顶多算是暂时胜利。

又或者某个大资本入场,与tx竞争,但不现实。最差的结果就是上面的预测。tx一家独大消灭其他小公司,作者沦为打工仔。

这是一个非常关键的转折点,是在资本出现逐渐加强剥削创作者时的一次成规模反抗,当然错过这次也不一定未来没有机会,而在此到来的机会中,反抗也会更加困难。

而之前的网文界我是一点也不了解的。也不知道有没有发生过这次一样的事情。

我建议好好把握这次机会保护我们的应有权利。如果失败创作者的地位将会更加低微。

所以真心的建议所有人,只要你喜欢网文这个文化产业,就应该去提个意见,不专业也好,让zf看到我们的声音。

总结,这次事件是资本发展的过程中必然会发生的一件事,目的就是削弱创作者的地位,让最大最核心的蛋糕剔除资本之外的竞争者。如果阅文成功,受此影响可以获得最大利益的是tx,其次是轻度读者,再其次是真正和网文平台高层有所瓜葛的那些大神。

他们可以通过新媒体角川模式获得大量的金钱。轻度读者可以获得和他们没啥关系的各类商品铺满,他们可以轻易地在这海量商品中获得满足。

而受损最大的是底层作者,小众作者。其次是大神,目前网络平台的主力头牌们。再其次是热爱网络文学的读者们。

因为创作环境的被破坏,面对自身权益的被剥削,自身地位的低下,头部作者们的利益肯定会被吃掉很大一部分,这会导致他们的积极性被破坏,这还算好的,相比于底部作者们。

他们被当成工具,没有人权也没有利益,想认真做好作品除了祈求资本大发善心之外就只能靠爱发电。还要被资本用越来越严苛的要求(例如让一个写历史严肃文学的写营销号爸爸再爱我一次。)和越来越低的待遇压榨出最后的价值,只要你不转行一辈子就只能面临这种状况。

凋敝的行业整体注定会让热爱阅读的读者们在经历过初期的作者待遇提高,作品纷纷涌现之后,看着整体一天不如一天的新作品,一次比一次差的阅读体验,感受到和之前网文行业巨大的反差继而弃坑。

日本动画产业的现在,就是我们的未来。已经有活生生,血淋淋的教训在眼前。

如果作者成功提高自己的地位,恢复并保护自己应有的权利。上文的一切将不复存在,网文行业虽然面临着新时代流量为王,盗版网站日益猖獗的威胁。但总体还是可以一步一步腾飞,读者有书看,作者放心写还有钱拿,资本也有钱拿。(只不过没那么多,但长久来看比竭泽而渔多多了)。

成败在此一举。

昨天通宵码了这篇文章,我只是个水平不够的一般人,以上仅代表个人观点,有错误的地方在所难免,另外如果因为文笔原因造成了各位糟糕的阅读体验请见谅。

如果有建议修改和补充的地方请留言告诉我,感谢各位的阅读,以及欢迎转发,也欢迎各位提出更高的见解。也在这里呼吁各位去找各种渠道提出保护自己合法权益的意见。

5-4晚上九点,编辑了一下,增强阅读性,根据讨论类型新增了颜色分类,颜色越鲜艳,个人认为更应该阅读

5-7 视频第一期上线 链接https://www.bilibili.com/video/BV1Tk4y1k79m

13条评分,共181龙币收起评论
xvm5
攥拳的死灵6
秋风不识面1
莲映之之50
我欲乘风归来10
venven200966
天使投资10
孤独最后的狂欢10
qds80021
帅气的将军1
高高在下10
秋意入水化作悲10
昔醉尘1
回复
评分
收藏
举报